Comment le pop art a changé le monde

Pour vous, le terme « pop art » évoque probablement immédiatement les images de boîtes de soupe Campbell’s d’Andy Warhol ou les œuvres « Whaaam ! » de Roy Lichtenstein. Il s’agit en effet de deux exemples particulièrement connus de pop art qui ont changé le monde dans les années 50 et 60. Si le pop art, tel qu’il est apparu initialement, était caractéristique de la société de consommation et de la basse culture de ces époques, ce mouvement a suscité la controverse ; certains commentateurs l’ont salué comme révolutionnaire et d’autres l’ont rejeté comme vulgaire. Pour le meilleur ou pour le pire, cependant, le pop art a changé le monde – et voici plusieurs façons dont il l’a fait… Construire un ensemble impressionnant… d’œuvres d’art « Qu’est-ce qui rend les maisons d’aujourd’hui si différentes, si attrayantes ? » demandait l’artiste anglais Richard Hamilton en 1956. s’est demandé l’artiste anglais Richard Hamilton en 1956, cité par British. Il a apporté un début de réponse avec son collage désormais iconique « This is Tomorrow », réalisé cette année-là et représentant la découpe d’un bodybuilder des années 50 dans un salon. Le bodybuilder en question avait gagné le concours de bodybuilding « Mr. LA » en 1954 – et « This is Tomorrow », dont il était le point central, fut l’une des premières œuvres d’art à être considérée comme du pop art. À l’époque, elle était considérée comme une œuvre d’art révolutionnaire car elle intégrait fortement des éléments de la culture de consommation. Warhol fait preuve d’une attitude positive… avec les boîtes de soupe Campbell’s Bien qu’Andy Warhol ne soit pas exactement le premier artiste pop américain, il a contribué à faire connaître le pop art aux États-Unis. Il est né en Pennsylvanie en 1928, comme il est expliqué – et, en 1949, il s’est installé à New York pour travailler dans l’illustration de magazines et la publicité. En 1962, cependant, il avait du mal à trouver un sujet de niche pour une œuvre d’art – jusqu’à ce qu’un ami lui suggère de peindre des boîtes de soupe. L’œuvre qui en résulte, inspirée de celle du Liechtenstein, est « Campbell’s Soup Cans » – une peinture qui utilise la sérigraphie pour produire des images de trente-deux boîtes de soupe à l’aspect similaire… oui, des boîtes de soupe. La place du pop art dans le monde d’aujourd’hui Le pop art reste une force influente de nos jours. En 2014, la Saatchi Gallery de Londres a rompu avec sa tradition habituelle d’exposition d’œuvres de la collection d’art de Charles Saatchi et a rassemblé à la place des pièces d’artistes connus et peu connus dans l’exposition Post Pop : East Meets West. Dans une critique de cette exposition, a remarqué qu’elle « se sentait comme un hommage de Charles Saatchi au pop art – un mouvement qui nous a mis sur la voie du sensationnalisme et a abouti au succès de Saatchi en tant que marchand d’art et collectionneur. » C’est un contraste frappant avec la situation de 1966, lorsqu’une autre institution artistique basée à Londres, la Tate Modern, a acquis la peinture « Whaaam ! » de Lichtenstein, mais que de nombreux administrateurs de la galerie – dont Barbara Hepworth – se sont opposés à l’achat, cette pièce ayant à l’époque divisé le monde de l’art. Il est également révélateur que, au fil des ans, Saatchi a collectionné un grand nombre de pièces de Warhol – y compris des représentations de la légende hollywoodienne Marilyn Monroe et du révolutionnaire communiste chinois Chairman Mao.